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Descubre la magia del llano apureño

Tu guía definitiva para explorar los paisajes, sabores, comercios y tradiciones del estado Apure.

Eduardo Hernández Carstens

Eduardo Hernández Carstens
Eduardo Hernández Carstens

Eduardo Hernández Carstens

Orígenes y Formación

Eduardo Hernández Carstens nació el 12 de octubre de 1923 en San Fernando de Apure, una región llanera de Venezuela conocida por su riqueza cultural e histórica.


Cursó sus estudios primarios en la Escuela Federal “Codazzi” de su ciudad natal y luego se trasladó a Caracas para completar el bachillerato en el Liceo “Andrés Bello”.


En 1947 se graduó de la Universidad Central de Venezuela (UCV) con el título de Doctor en Ciencias Políticas y Sociales.


Además, amplió su formación en el extranjero, realizando cursos en España y Suiza, y dominaba múltiples idiomas: español, inglés, francés, italiano y portugués.

Trayectoria Profesional

Desde muy joven, Carstens mostró interés por la historia de su tierra natal. Cuando aún era estudiante publicó poesía, artículos de opinión y piezas históricas en medios tanto de San Fernando como en Caracas.

Ejerció numerosos cargos públicos a lo largo de su vida:

  • Defensor Público del Distrito Federal.
  • Funcionario del Ministerio de Hacienda.
  • Secretario de la Presidencia de la Corporación Venezolana de Fomento (CVF) y luego Gerente General de la misma institución.
  • Gobernador del estado Apure desde 1974 hasta 1976.
  • Secretario General del Frente de la Defensa de la Integridad Territorial Venezolana, un cargo que reflejaba su compromiso con los temas fronterizos.

Aportes Literarios e Intelectuales

Carstens no fue solo un político, sino también un gran intelectual y escritor. Algunas de sus obras más conocidas incluyen:

  • Mosaico Latinoamericano (1963)
  • Apure y el Sesquicentenario de Carabobo (1973)
  • Centenario de la muerte de José Antonio Páez
  • Decretos del Gobernador de Apure 1974-75
  • Módulos de Mantecal (1975)
  • Frontera Llanera, despojos territoriales al sur de Venezuela (1980)
  • También escribió un libro en Europa titulado Los Juicios de Núremberg, aunque nunca llegó a publicarse.

Además, publicó estudios históricos y reflexiones en entidades académicas. Por ejemplo, ofreció una conferencia en Ciudad Guayana sobre la Cédula real de Carlos III de 1777, un documento clave para la configuración territorial venezolana.

También, en su rol de académico, a finales de la década de 1990 fue designado Orador de Orden en la conmemoración de la Batalla de Mucuritas, un enfrentamiento histórico relevante para la historia llanera.

Reconocimientos y Legado

Carstens recibió numerosas distinciones a lo largo de su vida:

  • Fue designado Hijo Ilustre de Achaguas.
  • Nombrado Cronista de la ciudad de Achaguas por el Concejo Municipal.
  • Recibió la Orden “Francisco de Miranda”, la Cruz de las Fuerzas Armadas de Cooperación, la Orden “Andrés Bello” y la Orden al Mérito en el Trabajo, entre otras.
  • En 1983, una escuela apureña (la Escuela Granja “Dr. Saverio Barbarito”) bautizó su biblioteca con su nombre, como reconocimiento a su aporte intelectual y moral.
  • En 1987 la Academia Nacional de la Historia lo nombró miembro correspondiente por el estado Apure.

La Academia Nacional de la Historia lo mantuvo activo en sus actividades: por ejemplo, en una sesión especial conmemorativa de un Encuentro de Academias historiográficas, se le nombró orador en actos por la Batalla de El Yagual.

En otra crónica publicada por la revista Petroglifos, se describe a Hernández Carstens como un “ventanal histórico” de Apure, rememorando su relato sobre el San Fernando de su juventud, cuando era un puerto fluvial frecuentado por vapores y comerciantes llaneros.

Muerte

Eduardo Hernández Carstens falleció el 8 de febrero de 2021, a los 97 años, dejando un legado profundo en la historia, la cultura y la política del estado Apure y de Venezuela.

Importancia para Apure y Venezuela

  • Como intelectual e historiador, contribuyó a rescatar y difundir la memoria llanera, especialmente la historia fronteriza, un tema recurrente en sus escritos.
  • Como gobernador, jugó un papel en el desarrollo local y en la administración de su tierra natal.
  • Como cronista, ayudó a preservar la identidad cultural de Achaguas y de Apure, siendo reconocido oficialmente por su ciudad.
  • Su vida demuestra una combinación rara: erudición académica, servicio público, compromiso con su región y con la historia nacional.

Fuentes Consultadas

  1. Apure es Puro Llano – Biografía de Eduardo Hernández Carstens (Apure es Puro Llano)
  2. com – Lista de gobernadores del Estado Apure (Enapure)
  3. El Apure de Ayer y Hoy – Datos biográficos adicionales (El Apure de Ayer y Hoy)
  4. Petroglifos Revista Crítica Transdisciplinaria – Reseña de su legado cultural e histórico (Petroglifos)
  5. Google Books – Biografía de Saverio Barbarito (escrita por Hernández Carstens) (Google Libros)
  6. Senderos de Apure – Reporte de su fallecimiento el 8 de febrero de 2021 (net)
  7. Boletín de la Academia Nacional de la Historia – Conferencia dictada por Carstens sobre la Real Cédula de Carlos III (Biblat)
  8. Boletín de la Academia – Sesión especial sobre la Batalla de El Yagual donde fue orador de orden (Biblat)

Diego Eugenio Chacón

Diego Eugenio Chacón
Diego Eugenio Chacón

Diego Eugenio Chacón

Diego Eugenio Chacón, Ilustre apureño nacido en San Fernando de Apure, el 26 de julio de 1842 y murió en la misma ciudad el 02 de octubre de 1922- Sus padres fueron Don Juan Félix Chacón y Doña Pilar Arévalo Farfán, nativa de Achaguas.

Estudió primaria en San Fernando y Secundaria en Caracas. Se graduó de Agrimensor Publico y posteriormente de Ingeniero Civil y de Abogado. Diego Eugenio Chacón, se doctoró en Filosofía. Además del castellano, hablaba y escribía latín, francés, italiano y traducía el alemán. Su tesis para la licenciatura de Filosofía (un año antes de doctorarse en la misma materia) la escribió en latín.

Dibujó los planos de la región minera de la Guayana venezolana. Realizó y presentó a las Cámaras Legislativas Nacionales el primer proyecto de Ferrocarril de los Llanos.

Diego Eugenio Chacón fue militar de escuela, logrando alcanzar el grado de General de División, obteniendo altas condecoraciones.

Finalmente el Dr. Diego Eugenio Arévalo se dedicó desde comienzos del siglo XX casi exclusivamente a actividades educacionales en su ciudad natal en donde fundó en el año 1908 el Colegio San Fernando. Además era profesor ad-honorem en todos los colegios de la capital de Apure.

Fue miembro de varias asociaciones científicas de Europa y de países latinoamericanos, figurando sus trabajos en revistas y otras publicaciones especializadas del exterior. El 28 de junio de 1889 la Academia Nacional de la Historia lo designó Miembro Corresponsal suyo. Fue miembro de la Sociedad de Ciencias Físicas y Naturales de Caracas el 23 de diciembre de 1867.

En el semanario Letras de San Fernando publicó por entregas, durante varios años, sus trabajos históricos «Episodios históricos de Apure» y Episodios Históricos de Yuruari. El 28 de junio de 1898 la Academia Nacional de la Historia lo designó Miembro Correspondiente suyo. En 1875 fue Secretario General de Gobierno del Estado Apure y encargado de la presidencia del mismo Estado. Fue Diputado y Senador de la Republica. Veintiséis años después, en 1901, fue designado nuevamente Secretario de Gobierno del Estado Apure bajo la Presidencia del General Rafael María Carabaño.

En agosto del mismo año fue Senador, cuando ya ejercía la Presidencia de la Republica el General Cipriano Castro. En ese mismo año Castro lo invita, en carta del 14 de agosto, a trasladarse a Caracas posiblemente para incluirlo en su gabinete, pero el Dr. Chacón prefiere permanecer en su provincia al frente de las actividades educacionales y culturales que ya había iniciado.

Ana Leonol Mayol

Ana Leonol Mayol
Ana Leonol Mayol

Ana Leonol Mayol

Ana Leonol Mayol, nace en San Fernando de Apure el 18 de diciembre de 1913. Sus padres: Doña Ignacia Rodríguez de Mayol y don Ramón Mayol Sumoza. Su infancia se desarrolla en un ambiente de tranquilidad y armonía.

Aprende las primeras letras en una escuela municipal dirigida por doña Paula Valera, de quien adquiere conocimientos elementales que más tarde le van a garantizar el ingreso al liceo Antonia Esteller, el cual dirigía la señorita Teresa Hurtado. En él aprueba sexto grado de primaria a la edad de 12 años. Este no era propiamente un liceo, sino un grupo escolar. La enseñanza en el mismo era impartida por áreas. Entre los profesores estaban el bachiller Miguel Ángel Escalante, don Juan Bautista Esté Medina, la señorita Rosita Rodríguez, el presbítero Alfredo Martínez, etc.

Posteriormente estudiaba bachillerato en el liceo particular del bachiller Escalante y al transcurrir los años de bachiller hace equivalencia a normalista; de tal manera que Ana Leonol Mayol es maestra graduada. Se inicia en el magisterio el 16 de septiembre de 1930, con un sueldo de Bs. 30 mensuales como auxiliar de primer grado, en la escuela estadal unitaria Díaz Rodríguez, fundada en 1928.

En 1931 el ejecutivo regional nombra a Ignacia Rodríguez de Mayol su madre, preceptora (directora) de la mencionada escuela. Juntas trabajan hasta 1946, año en que muere doña Ignarita.

En 1959, por decreto del Ejecutivo nacional, las escuelas estadales Teresa Hurtado, Díaz Rodríguez y María de Domínguez pasan a depender directamente del Ministerio de Educación, siendo fusionadas, las tres, en lo que hoy conocemos como el grupo escolar Vuelvan Caras, y se nombra a Ana Leonor Mayol directora del mismo, cargo que ocupó hasta 1976 en que por motivos de salud, sus familiares piden y agilizan su jubilación.

Recibió los siguientes reconocimientos y condecoraciones; medalla de oro de Justicia al Mérito otorgada por el Ejecutivo regional en 1953; diploma y medalla pontificia en 1955 y Orden 27 de junio en su primera clase en el año 1960. Estuvo 46 años dedicados por entero a la educación sanfernandina.

Tomado de: Larez, Elisur. La mujer y la cultura en Apure. CONAC, 1961

Amantina de Sucre

Amantina de Sucre
Amantina de Sucre

Amantina de Sucre

Amantina de Sucre — cuyo nombre completo fue Amantina Graü Duarte de Sucre — es una figura destacada en la historia del estado Apure, Venezuela. Su legado trasciende más allá de su vida personal: su nombre quedó inmortalizado en la educación, en particular en el liceo Bolivariano Amantina de Sucre, un centro educativo de gran relevancia para la comunidad de Biruaca. Este artículo recorre su biografía, su vinculación familiar con el prócer Antonio José de Sucre, su labor como docente y su legado institucional.

Vida y Orígenes

Amantina nació a finales del siglo XIX en San Fernando de Apure. Era hija de José María Graü, quien se desempeñó como cónsul de la Nueva Granada y fundador de la logia masónica “Candor” No. 27 en San Fernando, y de Melchora Duarte Level.

En 1914, se casó en Cumaná con José Manuel Sucre, sobrino del Gran Mariscal de Ayacucho, Antonio José de Sucre. Sin embargo, este matrimonio fue breve: enviudó al año siguiente, en 1915, y regresó a Apure.

Tras su viudez, se traslada a San Rafael de Atamaica, donde desarrolló una destacada labor como maestra de escuela y de manualidades. Allí dedicó muchos años a la enseñanza, contribuyendo al desarrollo educativo de su comunidad.

Reconocimientos y Vida Pública

En 1930, al cumplirse el centenario de la muerte del Mariscal Sucre, Amantina fue invitada por los gobiernos de Perú y Venezuela a los actos conmemorativos por su condición de viuda de un descendiente de Sucre. En ese contexto, fue condecorada tanto por Perú como por Venezuela.

Amantina falleció en 1950 en San Rafael de Atamaica, el lugar que había adoptado como su hogar. Sus restos reposan allí.

El Liceo Bolivariano “Amantina de Sucre”

La figura de Amantina no sólo vive en los libros de historia, sino también en la institución educativa que lleva su nombre:

  • El Liceo Bolivariano Amantina de Sucre, ubicado en el municipio Biruaca, Estado Apure, abrió sus puertas en 1972 como ciclo básico común.
  • En 1978 se inauguró su sede propia, con mayores espacios para la enseñanza.
  • En 1991-1992, la institución fue pionera en el estado Apure al convertirse en un liceo piloto para Ciencias Básicas y Tecnología, integrando la visión de la educación para el desarrollo endógeno.
  • Su matrícula es significativa: según el informe histórico de la institución, cuenta con más de 1.500 estudiantes distribuidos entre Educación Básica y Diversificada, numerosos docentes, laboratorios, canchas deportivas y aulas especiales
  • Además del ámbito académico, el liceo ha sido reconocido por sus éxitos en proyectos científicos, tecnológicos, culturales y deportivos a nivel municipal, estadal y nacional.

En su misión, el liceo promueve la formación de jóvenes con conciencia ecológica, científica y comunitaria, integrando valores locales con educación técnica y productiva.

También cuenta con un periódico escolar llamado El Amantinense, que es un espacio para estudiantes, profesores y la comunidad para expresarse, reflexionar y divulgar sus ideas.

Legado de Amantina de Sucre

El impacto de Amantina de Sucre es múltiple:

  1. Docente comprometida: Su vida como maestra demuestra un compromiso profundo con la educación rural y con las artes manuales, aportando al desarrollo cultural y pedagógico de su comunidad.
  2. Vínculo histórico: Su matrimonio con un Sucre la conectó directamente con el legado del Gran Mariscal, lo cual le otorgó un reconocimiento especial en actos conmemorativos tanto en Venezuela como en Perú.
  3. Inspiración institucional: La creación del liceo que lleva su nombre ha permitido que su memoria se mantenga viva en generaciones enteras. La escuela no solo educa, sino que también promueve valores de ciencia, comunidad y autonomía.
  4. Empoderamiento femenino: En una época donde la mujer tenía menos oportunidades y visibilidad, Amantina se destacó pública y profesionalmente; su nombre en la institución simboliza reconocimiento al papel femenino en la historia local.

Conclusión

Amantina de Sucre representa una figura emblemática del estado Apure: una mujer que supo transformar su experiencia personal —como viuda, maestra y ciudadana comprometida— en un legado duradero. Su nombre no solo se conserva en la memoria de la comunidad, sino en la identidad de un liceo que ha sido un pilar educativo y social para Biruaca y sus alrededores. En su historia confluyen elementos de familia, educación, memoria histórica y visión social.

Fuentes Consultadas

  • “AMANTINA DE SUCRE”, Apure es Puro Llano. Blog con crónicas de Francisco Castillo Serrano. (apureespurollano.blogspot.com)
  • “La Amantina de Sucre Historia” (PDF), documento histórico del Liceo Bolivariano Amantina de Sucre. (Scribd)
  • “Periódico ‘El Amantinense’. Liceo Bolivariano Amantina de Sucre”, Calaméo. (calameo.com)
  • “Proyecto Educativo Yo Amo Apure – LB Amantina de Sucre”, video en YouTube. (YouTube)
  • “Taller educativo ‘Yo Amo Apure’ en el Liceo Bolivariano Amantina de Sucre”, blog de la institución. (liceobolivarianoamantinadesucre.blogspot.com)

Amadeo Garbi

Amadeo Garbi
Amadeo Garbi

Amadeo Garbi

Amadeo Garbi nació en San Lázaro, Estado Trujillo en el año de 1874. Sus padres fueron: el Garalbadino José Garbi y doña Lucia Galli, oriundos ambos de la Isla Elba, Italia. Garbi hizo sus estudios de Educación Primaria en una escuelita de aquel pueblecito trujillano y, parece, no haber asistido a ningún otro establecimiento educacional; pero su gran interés en aprender lo llevo a ser un preocupado autodidacta.

Amadeo Garbi hablaba y escribía inglés, francés e italiano, dominando perfectamente la gramática castellana y las matemáticas financieras.

Llegó Garbi a Apure, que era una Sección del Gran Estado Bolívar, en 1896 Primero estuvo en Elorza, luego se trasladó a San Fernando, donde ejerció la profesión de Contabilista. En 1899 contrajo matrimonio en Guachara, con la señorita Josefina Sánchez Osto, de este matrimonio nacieron dos hijos: José Amadeo y Pedro Garbi Sánchez. Al poco tiempo quedo viudo.

En 1912, se casó con la señorita Julia Olivo Fuentes, con quien tuvo también dos hijos: Ana Lucia, quien recién nacida y Julio José, destacado cineasta de fama internacional. Todos sus hijos son apureños, de las costas ribereñas del Arauca.

Alrededor de cuarenta años de su vida transcurrieron en Apure. Vivió largas temporadas en Elorza, El Yagual y Guasdualito. En San Fernando ocupó elevadas funciones públicas, especialmente en el Poder Judicial: Presidente de la Corte Suprema de Justicia del Estado.

Daba clases gratuitamente en varios Colegios de San Fernando, en las asignaturas de Castellano y Matemáticas. Se distinguió mucho como orador, escritor en los periódicos locales, donde incluso publicaba poemas. Escribía también según -Sánchez Olivo-. Con seudónimo, en periódicos editados en el exterior por exiliados venezolanos, contra la dictadura de Juan Vicente Gómez.

Amadeo Garbi, aun cuando de firme y recio carácter, era un hombre muy tranquilo y de voz muy suave en sana paz, hogareño y ajeno a fiestas. Individuo muy valiente, impresionaba su sereno valor personal ante el más grande peligro.

Ya al final de la tercera década del siglo XX debido a una enfermedad que venía padeciendo, se trasladó a Caracas, donde murió el día 26 de enero de 1940.

Tomado de Pequeñas Biografías de Julio C. Sánchez O.

Genaro Prieto

Genaro Prieto
Genaro Prieto

Genaro Prieto

Genaro Prieto, nació en Apurito el 13 de octubre de 1941. A los 7 años de edad fue maraquero, posteriormente aprendió a tocar el arpa, la bandola y el bajo, convirtiéndose con el tiempo en un destacado compositor. La primera canción que compuso se titula Flor de Lirio, grabada por el conocido Rey del pasaje, Jesús Moreno.

Su máxima creación lo constituye el joropo que lleva por nombre Apure en un viaje, interpretada por Francisco Montoya. Esta composición lo llevó a ocupar un sitial de honor dentro de la poesía venezolana y cuyo tema ha sido también ejecutado por infinidad de músicos y agrupaciones debido a la riqueza musical.

Don Genaro Prieto escribió este joropo en un viaje imaginario sobre una mula, realizando un recorrido por todo el estado Apure. La sincronía de ese paseo es tan exacta que los poblados que visita en su canción están seguidos uno de otro sin perder el rumbo perfecto de todos ellos. Representa, no sólo para su municipio, sino para todo el estado, una referencia musical que interpretan orgullosos los apureños. Su composición le ha dado la vuelta al mundo junto a importantes exponentes como Ensamble Gurrufío, Moisés Torrealba, Cheo Hurtado, El Cuarteto y Grupo 4. Se presume que haya realizado más de 300 composiciones.

Ha recibido innumerables reconocimientos y homenajes de parte de sus coterráneos y amigos. Es considerado por la comunidad como un maestro de la música y la poesía, así como un ejemplo de moral y buenas costumbres.

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Juan de los Santos Contreras

Juan de los Santos Contreras, el Carrao de Palmarito
Juan de los Santos Contreras, el Carrao de Palmarito

Juan de los Santos Contreras, el Carrao de Palmarito

Juan de los Santos Contreras, el Carrao de Palmarito, nació en Palmarito, municipio Páez, en 1928. Se destacó como compositor y cantante de música llanera, motivo por el cual fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura Popular en 1998. Junto a Jesús Romero interpretó el corrío Florentino y el Diablo, en el que asumió el papel del malévolo personaje.

Juan de los Santos Contreras, fue hijo de una familia numerosa de bajos recursos económicos y criado en medio de la rusticidad del llano junto con sus catorce hermanos, de los cuales dos fueron aficionados al canto: Manuel y Antonio. A los 10 años se inició con el joropo, pasajes y contrapunteos.

Durante los veinticinco años que vivió en Palmarito fue becerrero, ordeñador, llanero de a caballo y de a pie, pescador y artista. Posteriormente fijó su residencia en la ciudad de Barinas en 1955. Allí se relacionó con varios grupos criollos y arpistas.

Juan de los Santos Contreras, cantó en vivo en varias emisoras regionales como Radio Barinas, Ecos del Torbes y la Voz del Táchira. Luego se estableció en Caracas, donde se presentó en varias emisoras manteniendo en alto su popularidad.

En 1965 fue bautizado como El Carrao de Palmarito por el parecido de su voz con el canto del ave; se trata de una voz recia, clara y nítida. Entre sus éxitos cuentan Aquella mujer que amé, Cajón del Arauca apureño, Plegaria llanera, Dulce María, Llanura yo soy tu hijo, El morrocoy de doña Carmen, Caminito de Arichuna, Recorriendo Barinas, Los martirios del Carrao y, Florentino y el Diablo, basado en el poema del mismo nombre del poeta barinés Alberto Arvelo Torrealba.

Con esta interpretación el artista llegó a la cumbre de su carrera obteniendo el calificativo de máximo intérprete de la música llanera. Tiene en su haber más de ciento veinte placas, diez trofeos, cuarenta diplomas, quince medallas de oro, plata y bronce.

En 1976 las gobernaciones de los estados Apure y Portuguesa le rindieron homenaje haciendo entrega de un busto del artista, el cual fue colocado en la plaza de la población de Palmarito. En un acto especial la Embajada de Venezuela en Jamaica también le ofreció un homenaje por sus méritos como artista. El Carrao de Palmarito representó a nuestro país en varios eventos internacionales.

Entre otras actividades vale la pena mencionar su participación en la película Más allá del Orinoco, al lado del artista mexicano Javier Solís, así como también tuvo una actuación especial en Agua y sangre, producción venezolana, junto al actor Carlos Olivier.

Aun cuando El Carrao no pudo seguir ejecutando su destreza con el cuatro y la bandola por una infección que le hizo perder dos dedos, le quedó el don de su canto hasta el día de su desaparición física, el 10 de diciembre de 2002 en la ciudad de Barinas.

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Francisco Montoya

Francisco Montoya, el Tigre de Payara
Francisco Montoya, el Tigre de Payara

Francisco Montoya (El Tigre de Payara)

José Francisco Montoya es una institución en la música venezolana. Su nombre es sinónimo de llano, de música,  carne asada y parranda, como elementos  que mejor definen al llanero venezolano y su entorno.

Nace en San Juan de Payara, Estado Apure, región a la que años más tarde le rinde honor adoptándola  como su nombre artístico. Tiene 41 discos grabados y toda una vida entregada  por completo a los escenarios de la canta criolla de Venezuela y Colombia, donde también Francisco Montoya  es conocido como «El Tigre de Payara», que hace sentir su rugir  en cada una de sus interpretaciones.

Como buen llanero, empezó a cantar a muy temprana edad. «Comencé en el campo Apure Sequito, cuando tenía 12 años. Recuerdo  que participé en un contrapunteo. Para aquella época seguía el canto de Ángel Custodio Loyola, quien fue mi motivo de inspiración, mi ídolo en la música llanera, y siempre cantaba los temas: El Cimarrón  y Las ramas del Guayabo, además de otras composiciones de Loyola».

Entre los amantes de la música llanera, no existe en Venezuela un hogar donde no esté presente  un disco de Francisco Montoya, porque este hombre es uno de los pilares de nuestro folklore que con su canto  abrió caminos a las nuevas generaciones de intérpretes en un momento en que la música criolla también iniciaba su proyección  en los medios de comunicación, especialmente en la radio, donde los programas eran en vivo y no se contaba con los recursos económicos ni tecnológicos del momento, porque el intérprete  debía hacer su presentación  en vivo  y muchas veces «a capela».

Con el tiempo Montoya  adoptó el nombre artístico de: «El Tigre de Payara», el cual sacó de un corrío y bajo ese apodo comenzó a recorrer los distintos escenarios del país. Después vino la fama y como «río en conuco» su canto inundo la inmensidad del llano hasta llegar a las principales ciudades del país, en las que también  «El Tigre de Payara» ha conquistado público con sus interpretaciones y escenas.

En su voz se han inmortalizados  temas como: «Sentimiento Apureño», «El espanto del Troncón», «El Caimán de boca bravo», «El moderno Florentino» y  «La tristeza del corral», perteneciente a su más reciente  producción titulada: «Síganse parando firme». Por su larga trayectoria artística, se ha hecho merecedor  de todos los premios habidos en Venezuela como en los llanos Colombianos, donde «El Tigre de Payara» goza de gran popularidad, respeto y admiración.

Tomado de Últimas Noticias 16 de abril 2004

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Asdrubal Flores

Asdrubal Flores

Apure ha sido cuna de una infinidad de hombres que orgullosos  de poseer una cultura singular se han esforzado por mantenerla y hacerla crecer, aportándole obras de gran belleza producto  de lo más  hondo y sublime de sus propios espíritus

Uno de eso hombres es Asdrúbal Flores, quien desde niño abrazó  el arte de la composición para describir  y expresar su amor por la tierra que le vio nacer sin que medie otro interés en el que el de contribuir a enaltecerla.

Asdrúbal Jesús Flores. «El Cantor del rio Arauca» nació en el vecindario El Socorro, parroquia El Yagual, municipio Achaguas del Estado Apure el 13 de junio de 1941 de la vinculación afectiva entre Don Enrique Hernández Vásquez y Doña Carmen María Flores. Hasta la edad de 14 años vivió en su lugar natal donde entremezclaba sus estudios de primaria en el Grupo Escolar «Raimundo Fonseca» con sus actividades de muchacho de campo. Es en esta escuela donde empieza a manifestar su vocación creadora al escribir primero y dirigir después el periódico mural que allí se editaba.

Las composiciones de este poeta brotan  de lo más profundo de su vivencia y en ella, el rio Arauca, otrora  majestuoso y bravío desemboca cual caudal perenne de inspiración pura y es el tema más recurrente de su temática. La primera grabación de un tema suyo fue hecha por: Nelson Morales.

Se trata de «Mi Carnaval» en 1970 acompañado por el conjunto de Omar Moreno Gil para el sello Cachilapo. Desde entonces, sus temas fueron demandados por grandes voces de nuestra canta criolla entre los que se cuentan Pescadores de Agua Dulce (Eneas Perdomo), La Silbona (El Carrao de Palmarito) y el más conocido por todos «Canoero del Arauca» con versiones de las voces de Nelson Morales, Eneas Perdomo, Reina Lucero, Teo Galíndez y otros.

Esta canción abrió el imaginario popular dando origen numerosos temas referidos  a toros canoeros y bogan  hoy, por aguas de ríos, caños y cañadas y por los caminos de nuestra inmensa geografía en labios de los amantes de lo nuestro, trascendiendo las fronteras patrias hasta llegar a la vecina Colombia donde es uno de los temas preferidos por el público joropero de ese país.

Este compositor ha aportado hasta el presente a nuestro patrimonio  más de cien canciones, de las cuales cincuenta y cinco han sido grabadas. Asdrúbal Flores es también coplero llegando a ganar en el año 1972. El primer lugar en el Festival Cantaclaro de Oro  que se realizó en San Fernando  de Apure y grabó en la década de los setenta, un contrapunteo con José Alí Nieves  «El Pico de Oro» y un Gabán para el sello antes mencionado

Tomado del Periódico «El Mirador» Nº 2 de fecha 15 de marzo 2004

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Cristóbal Jiménez

Cristóbal Jiménez
Cristóbal Jiménez

Cristóbal Jiménez

Cristóbal Jiménez, nació en El Chacero, sector aledaño a Mantecal. Es licenciado en Letras y magíster Scientiarium en Literatura Venezolana egresado de la Universidad Central de Venezuela. Es el cantador llanero que más lejos y mayor número de veces nos ha representado en el mundo, interpretando sus temas en países como Suiza, Suecia, entre otros. Representó al país en 1987 en el Primer Festival de la Décima, en Panamá.

En 1989 actuó en la Organización de los Estados Unidos, OEA en el Salón de Las Américas en Washington. En 1993 participó en el homenaje a Andrés Galarraga en Miami, donde el alcalde de esa ciudad creó el Día de Cristóbal Jiménez, celebrado cada año.

Ha actuado también en Colombia en la ciudad de Santa Fe de Bogotá, entre otros poblados. En el 2001 realizó una gira por las Islas Canarias, España, obteniendo triunfos resonantes en la Isla del Hierro, La Palma y Santa Cruz de Tenerife. En agosto del 2002 viajó a la Isla de Madeira, Portugal, invitado a la celebración de los 500 años de la alcaldía de Calheta.

Cristóbal Jiménez, es el primer cantante llanero en recibir el premio Guaicaipuro de Oro en 1979. Ha recibido los más importantes galardones a lo largo de su carrera artística, incluso, en la población de Elorza, fue bautizada una calle con su nombre. Cuenta con más de 20 producciones discográficas donde se destacan temas como Una casita bella para ti, Vestida de garza blanca, Olivo el pescador y El último hombre a caballo, entre otros grandes éxitos.

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